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Dans les kiosques depuis le début de ce mois (6,50 €), le second hors-série de L'Immanquable spécial Erotisme. Au sommaire de ce numéro spécial :

L'interview croisée de Tonio Liberatore et Alex Varenne (lire)

Hot Line par Alex Varenne

Little Ego par Vittorio Giardino

Le car de 11h32 par Edmond Baudouin

Keux : La langue au chat par Delphine Chedru

Socrate par Baru

L'interview de Romain Hugault (lire)

Caroline fait ses courses par Jean-Pierre Gibrat

Première fois par Sibylline et Alfred

La lectrice du pavillon Ouest par Sheng Tao

Sex Shop par Sibylline et Capucine

Le portofolio d'Alsan par Alsan

La concierge par Fred Beltran

Jeux : Cahiers de vacances érotiques par Marc Dannam et Axterdam

La BD pour Adulte par Henri Filippini

Pique-Nique par Alex Varenne

Quatre Pin-Up inédites par Philippe Berthet

Bouffées Proustiennes par Denis Fremond

Osez par Tania Savage, Eve E et Aya

Jeux : Cahiers de vacances Gay et Lesbiens par Marc Dannam, Jérémy Patinier et Barbouse.

Suite au colloque sur le thème de la fantasy organisé par l'association Lecture Jeunesse à Paris le 17 mars dernier, le magazine de cette association, Lecture Jeune, a publié les actes de cette journée d'étude dans son numéro 138 de juin 2011.

Lecture Jeune aborde les différentes facettes de la fantasy : des classiques aux séries contemporaines, en passant par les univers ludiques et la bande dessinée.

Côté BD, le magazine propose une "BDthèque" idéale de fantasy qui comprend 37 titres ou séries, et un article de Benoît Berthou, maître de conférences, rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée, intitulé "La bande dessinée de fantasy : un genre dévalué ?"

Pour prolonger la réflexion de Benoît Berthou, Lecture Jeunesse propose une conversation entre Charlotte Volper, éditrice indépendante, et l'auteur Gérard Guéro (alias Ange) dans laquelle ils échangent leurs points de vue sur les origines et les archétypes de la BD de fantasy.

Le magazine propose aussi une sitothèque  répertoriant des blogs et des sites internet consacrés aux littératures de l'imaginaire.

Historia, le magazine d'Histoire, vient de publier en partenariat avec Le Point, Le temps (Suisse), Le Soir (Belgique) et La Presse (Canada) un numéro hors série de 130 pages, au format album BD, intitulé Les personnages de Tintin dans l'histoire.

Ce numéro passionnant fait le parallèle entre l'œuvre d'Hergé et les personnages et événements majeurs de l'histoire (1930 - 1944) qui l'ont inspiré, et les auteurs nous font découvrir autrement l'envers du décor.

Présentation de l'éditeur :

De 1930 à 1944, les événements majeurs qui ont inspiré l’œuvre d’Hergé, et ce à travers dix albums mythiques dont : Tintin au pays des Soviets pour découvrir les débuts de l’URSS ; Tintin au Congo, la colonisation de l’Afrique ; Les Cigares du Pharaon, la tombe de Toutankhamon ; Le Lotus bleu, l’expansionnisme japonais ; L’Oreille cassée, la guerre du Chaco ; L’Ile Noire, les faux-monnayeurs.

Un exemple : Le sceptre d’Ottokar. Un historien revient sur la toile de fond du récit : l’histoire de la Syldavie, convoitée par la Bordurie, inspirée tout droit de l’Anschluss, l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazie. Cinq mois auront suffi à Hergé pour transposer les événements dans son nouvel album. Ainsi, la Bordurie est bien l’Allemagne envahissante et Müsstler, le chef du parti de la garde d’Acier, est formé des noms de Mussolini et d’Hitler. L’auteur de cet article décrit la nuit brune qui, avec l’Anschluss, va tomber sur l’Europe. Et où il n’y aura pas à l’inverse du Sceptre d’Ottakar de petit reporter intrépide pour la sauver in extremis du désastre.

Ce hors-série existe en deux versions : la version kiosque vendue 8,90 €  (tirage cumulé de toutes les éditions de l'ordre de 200 000 exemplaires) et la version collector avec une couverture holographique, vendue 12,90 € (tirage de 4999 exemplaires) en vente uniquement sur le site Historia.

Pour feuilleter quelques pages du magazine, cliquez ICI.

Du 21 décembre 1947, date de sortie du film, Le crabe aux pinces d'or, au 26 octobre 2011, date programmée de la sortie du film, Le secret de la Licorne, de Spielberg et Jackson, soixante-quatre ans se sont écoulés, au cours desquels de nombreuses tentatives d'adaptation des aventures de Tintin au cinéma ont eu lieu.

Ces soixante-quatre ans font l'objet d'un livre, Tintin à l'écran, co-édité par les éditions Moulinsart et le Centre Belge de la Bande Dessinée. Ecrit par Dominique Maricq (Cinq timbres à la lune; Hergé, 25 timbres à la une) le livre, divisé en 6 chapitres, couverture cartonnée, finition toilée, comporte 64 pages  richement illustrées et sera vendu 77 euros à partir du 29 août 2011.

Le tirage est limité à 5000 exemplaires pour l'édition française et 1400 exemplaires pour l'édition néerlandaise. Tous les exemplaires seront numérotés  et contiendront le feuillet de dix timbres revêtu d'un cachet spécial, émis par la poste belge et retraçant la grande aventure de Tintin au cinéma.

Le magazine mensuel "L'Immanquable" qui publient essentiellement des bandes dessinées en intégralité, sur deux à quatre numéros, à l'occasion des vacances d'été, a sorti un numéro spécial été (dans les kiosques depuis le 7 juillet 2011 – 6,50 euros).

Ce hors-série n°1 de 107 pages est composé d'histoires courtes, de gags en une planche inédits ou déjà publiés dans d'autres supports, de recettes de cuisine, de quiz pour tester vos connaissances BD et d'un raton laveur… Ce numéro se lit comme une entité contrairement aux numéros mensuels de L'Immanquable qui nécessitent une lecture assidue pour découvrir les histoires dans leur intégralité.

Au sommaire de ce numéro, de nombreux auteurs parmi lesquels : Boucq, Christin, Davodeau, Edith, Jean-Claude Denis, Juillard, Lepage, Julien Neel, Vehlmann, Zidrou…

A l'occasion de la sortie de l'album "Chroniques de la Nécropole" de Golou et Dibou aux éditions Futuropolis (208 pages - 22 €), la librairie aux livres, etc. (36 rue Boulanger 75010 Paris) propose le dimanche 10 juillet 2011 de 14h à 20h, une exposition-dédicace avec des dessins originaux de Golo et des vêtements et bijoux de Dibou.

Golo (Guy Nadaud), auteur de bande dessinée, installé en Egypte depuis près de 20 ans  et Dibou, sa compagne qui a plaqué son boulot dans le marketing à Paris, habitent depuis plus de 10 ans à Gournah, petit village de paysans égyptiens, loin des clichés des dépliants touristiques, et pourtant aux abords même de Louxor. Ils se sont fait construire une maison,  ont ouvert une galerie d'art, ont monté un atelier pour les enfants démunis et créé avec les artisans locaux des lignes de vêtements et de bijoux…

Et "Ils ont assistés démunis, à la destruction inéluctable du village. Tout le monde soupçonne l'existence de projets immobiliers pharaoniques portés par des gens proches du pouvoir…

Dans ce récit de l'impuissance des individus face à la logique financière de l'état, c'est aussi et surtout leur amour immense et profond pour l'Egypte et son peuple fascinant, que Dibou et Golo racontent avec tendresse, émotion et joie de vivre." (Futuropolis).

Le prix Bulles Zik 2011, remis dans le cadre du festival qui s'est tenu le week-end des 2 et 3 juillet 2011 à Paris dans la salle de concert Le Gibus, a été attribué à l'album Le Chanteur sans nom d'Arnaud Le Gouëfflec et Olivier Balez, paru dans la collection 1000 feuilles des éditions Glénat.

L'album a été sélectionné parmi une dizaine d'autres bandes dessinées traitant de la musique.

Le mot de l'éditeur : Vedette de la chanson des années 30 et 40, le Chanteur sans nom, alias Roland Avellis, chantait masqué d'un loup sur le visage. Ami de Charles Aznavour, bouffon et comptable d'Edith Piaf, toxicomane notoire, cleptomane débonnaire et attachant, le Chanteur sans nom eut 1000 vies…

Outre l'histoire incroyable d'un homme qui traversa son époque avec flamboyance aux côtés des plus grands, Le Chanteur sans nom est une fable sur la mort et le sentiment d'inachevé. Tout l'album a été fait sous la bénédiction et avec la documentation de la propre fille du chanteur ! Une magnifique collaboration bouleversante d'émotion.

Pour écoutez deux chansons du Chanteur sans nom, cliquez ICI.

La Japan Expo 2011 qui s'achève aujourd'hui a décerné ses "Awards" jeudi dernier dans les catégories Anime, films asiatiques, J-Music, jeux vidéos et bien sur manga.

Dans la catégorie manga, le palmarès est le suivant :

Meilleur shônen (bande dessinée asiatique destinée à un public adolescent plutôt masculin) :

Bakuman (Kana) de Takeshi Obata et Tsugumi Ohba

Résumé : Moritaka Mashiro possède un don évident pour le dessin. Il est secrètement amoureux de Miho Azuki. Akito Takagi, le meilleur élève de sa classe, écrit des scénarios et souhaite que Mashiro les transpose en manga. La lente ascension pour réaliser le meilleur manga jamais édité commence !

Meilleur shôjo (bande dessinée asiatique destinée à un public féminin) :

Maid Sama (Pika) de Hiro Fujiwara

Résumé : Dans son lycée, Masaki, la présidente des élèves, terrorise les garçons en leur imposant des règles strictes pour préserver la tranquillité des filles ! D'autre part, depuis que son père les a abandonnées, sa mère et elle, elle est obligée de travailler après les cours; Vêtue d'un uniforme de soubrette, la jeune fille est serveuse dans un maid café, une activité qu'elle tient à garder secrète ! Malheureusement, Takumi, le garçon le plus populaire du lycée découvre son secret !

Meilleur seinen (bande dessinée asiatique destinée à un public de jeunes adultes) :

Les gouttes de Dieu (Glénat) de Tadashi Agi et Shu Okimoto

Le mot de l'éditeur : Lorsque le prestigieux œnologue Yutaka Kanzaki décède, son testament est clair : son extraordinaire cave reviendra à celui de ses deux fils qui résoudra 12 énigmes concernant 12 vins. Il découvrira alors un 13 e et mystérieux vin, inconnu de tous, surnommé "Les gouttes de Dieu". Une chasse au trésor sous forme d'enquête policière va confronter les deux frères aux caractères et parcours opposés…Mystères et investigations se succèdent autour des crus les plus prestigieux, pour les deux frères ennemis qui se livrent à une véritable cours-poursuite. Au travers de cet affrontement, le scénario conduit le lecteur dans une découverte de l'univers du vin, son langage, ses particularités, ses traditions.

Meilleure édition :

Quartier lointain (version cinéma) (Casterman) de Jirô Taniguchi

Le mot de l'éditeur : Homme mûr de 40 ans, transporté dans la peau de l'adolescent qu'il était à 14 ans, Hiroshi continue la redécouverte de son passé. Questionnant sa grand-mère, ses parents, ses amis, il réalise tout ce qui lui a échappé lorsqu'il était jeune. Et petit à petit, l'année scolaire avançant, il voit se rapprocher la date fatidique où son père disparaîtra, pour toujours, sans aucune explication. Peut-il changer son passé ou est-il condamné à le revivre, impuissant ? Et retrouvera-t-il son existence normale, sa femme et ses enfants ?

Dans sa version cinéma, le classique de Taniguchi est accompagné d'un livre spécial dédié au film de Sam Garbarski.

Dans la catégorie Anime, les récompenses ont été attribuées à Black Butler (Kana) de Toshiva Shinohara pour la meilleure série adaptée de manga, Code Geass – Lelouch of the Rebellion R2 (Kazé) de Gorô Taniguchi pour la meilleure série originale et The vision of Escaflowne (Dybex) de Kazuki Akane pour la meilleure édition.

Dans la catégorie films asiatiques, le prix du meilleur film en prise de vue réelle est revenu à Ikigami – préavis de mort (Kazé) de Tomoyuki Takimoto, le prix du meilleur film d'animation à Summer Wars (Kazé) de Mamuro Hosoda et le prix de la meilleure édition à Professeur Layton et la diva éternelle (Kazé) de Masakazu Hashimoto.

Dans la catégorie J-Music, le prix du meilleur artiste/groupe revient à Aural Vampire (Bishi Bishi) et le prix du meilleur album à Microcosm (Wasabi records).

Dans la catégorie jeux vidéos, Naruto Shippuden Ultimate Nija Storm 2 sur Xbox 360 et PS3 (Bandaï Namco Games) a reçu le prix du meilleur jeu sur console de salon et Kingdom Heart – Birth by Sleep sur PSP (Square Enix) le prix du meilleur jeu sur console portable.

A noter que les organisateurs ont remis un "Award d'honneur" à Yumiko Igarashi, la créatrice de Candy (scénario de Kyoko Mizuki) alias "la pricesse du Shôjo" et à Yoshiki Tonogaï, l'auteur de Doubt et Judge (Ki-Oon).

"C'est en faisant n'importe quoi qu'on devient n'importe qui", telle est la devise de Rémi Gaillard. Il l'a mise en application depuis 12 ans. Il réalise des vidéos burlesques avec des clips humoristiques et insolites qu'il met ensuite en ligne sur internet.

Il publie le 7 juillet 2011 une bande dessinée intitulée "Rémi Gaillard emmerde la télé !" (éditions Kantik- dessin de Valiente- 10,50 €)..

Le mot de l'éditeur : Cet album est une plongée insolite et humoristique dans le monde lisse, politiquement correct et impitoyable du paysage audiovisuel français. "Paf !" c'est le cas de le dire : Rémi Gaillard face aux caïds de la télé, ça détonne…

Dans cette révérence à "l'ancêtre d'internet", Rémi rend hommage avec dérision aux présentateurs et émissions phares de ces dernières décennies. Fort Boyard, L'école des fans, Intervilles, Koh Lanta, Tournez manège…mais cette BD n'est pas seulement une succession de gags, c'est aussi un clin d'œil à sa propre expérience avec le milieu…

Entre vérité et fiction, transporté par ses convictions profondes, Rémi nous propose un grand zapping façon N'importe Quoi !

Dans le cadre de Japan Expo 2011, l'Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée (ACBD) a remis son cinquième Prix Asie-ACBD 2011 à l'album Elmer de Gerry Alanguilan, traduit en français par Sidonie van Den Dries et édité par les éditions çà et là.

Ce prix distingue une bande dessinée provenant du continent asiatique, parue en français, entre juillet 2010  et juin 2011.

Le mot de l'éditeur : "Octobre 2003. La vie de Jake Gallo est un enfer, il n'arrive pas à trouver de travail, son père vient de faire une crise cardiaque, Son frère Freddie est devenu une star du cinéma, mais le plus difficile à avaler, ce sont les frasques sentimentales de sa sœur May qui s'est mise en tête d'épouser... un humain. Car les Gallo, comme les autres poules et coqs du monde entier, sont subitement devenus conscients en 1979 au grand désarroi de l'espèce humaine. Suite au décès de son père, Jake va découvrir l'histoire de sa famille et de son père, Elmer, qui fait partie de la génération des coqs qui ont dû apprendre à cohabiter avec les hommes.

Elmer est l'histoire d'une famille de gallinacés qui lutte pour survivre dans un environnement hostile. Un véritable drame familial dans un monde où toute une catégorie de la population est ostracisée par la classe dominante, et où tous vivent dans un état de défiance mutuelle. À la fois drôle et émouvant, Gerry Alanguilan, maîtrise de bout en bout avec une candeur enthousiasmante cette parabole maquillée en chronique délirante. Philippin, il a auto édité Elmer entre 2006 et 2008. Elmerest le premier roman graphique philippin a être traduit en France".

Avec Elmer de Gerry Alanguilan, quatre autres titres étaient en compétition pour le Prix Asie-ACBD 2011 (voir notre article du 17 juin 2011).

Elmer succède à Pluto de Naoki Urasawa (Kana) primé en 2010, à Undercurrent de Tetesuya Toyoda (Kana) récompensé en 2009, au Visiteur du sud du coréen Oh Yeong Jin (éditions Flblb) distingué en 2008 et à Gen d'Hiroshima de Keiji Nakazawa (éditions Vertige Graphic) lauréat en 2007.